近日,作为“第八届上海双年展”外围展之一的“双簧”展,以“亲民”化路线吸引了众多艺术爱好者的目光。本次展览中,菜农、街道居委会主任等普通市民作为艺术家参与其中,以独特的视角阐释了公众对艺术的看法。对此,本次展览策展人张冰表示,其实公众十分渴望接近艺术、了解艺术,有时他们对艺术的态度比艺术专业人士更加尊重。
商报:本次展览题目定为“双簧”的初衷是什么?
张冰:展览的题目之所以定为“双簧”,我想通过一个词体现出中国整体的文化现象。例如从语言学角度来说,中国的语言表达比较模糊,有时一个人说的和做的不一致,因此我试图通过“双簧”这个词表现这一概念。同时,“双簧”也表达出一种相互关系,它存在于荒诞与逻辑性之间、现实与想象之间、表象与真实之间、自相矛盾与相互统一之间、合理性与存在主义之间、整体与局部之间、传统文化与消费主义之间等。
此外,“双簧”展主要讨论的是关于中国的文化价值现状,邀请艺术家、建筑师、作家、音乐家以及设计师等,让这些有文化背景的人士针对中国文化未来的发展方向展开讨论。我认为,如果展览单纯选择艺术家参展,展览目的会很狭隘。同时,目前“新锐力量”已经成为中国当代艺术界讨论的话题之一,但是中国当代艺术所遇到的问题,不仅仅发生在当代艺术领域,也是中国价值体系所遇到的问题,当代艺术只是中国整个文化领域中的现象之一。现阶段,如果只谈论“新锐力量”,便会过于狭隘。文化的构筑不是当代艺术中的某个团体的行为。
商报:在本次参展的艺术家中,有艺术家也有其他领域的人士,您认为双方所呈现的作品存在哪些差异?
张冰:艺术领域以外的人士参与展览,使得展览内容更加丰富。例如学者朱大可的作品比较偏向文学性,其作品与上海的语言有关。他认为通过语言学的发展,能够反观一座城市的发展变迁,这些变迁可能会对语言的发展产生间接影响。作品以这样的形式呈现,不仅仅是当代艺术的思维角度。
商报:据了解,在参展艺术家中,除从事哲学、文学、建筑设计和音乐等专业人士外,还邀请清洁工、街道的居委会主任、菜农、车工等公众参与作品创作,您如何看待他们的作品创作?
张冰:展览中,有一件作品是一位上海弄堂里的阿姨与一位知名的模特穿着同一款衣服,我认为这种参与性在展览过程中非常重要。其实,很多公众对待艺术的态度,有时比艺术领域的专业人士更尊重艺术。记得在一次展览中,一位建筑工人在一件14米长的作品前仔细观看了半个小时,他对于艺术的态度令人尊敬。
商报:本次展览有很大的包容性,开展以来,您认为哪些作品是公众最关注的?
张冰:我们邀请的专业和非专业人士所创作的作品,都是与艺术家以组合的形式共同创作的,这些作品以专业的角度进行呈现。我认为,他们在参与创作过程中体会到艺术创作的愉快,艺术带给人的力量和快乐与艺术家的身份无关。
商报:您认为,在本次展览中艺术家更多地关注哪些问题?
张冰:艺术家更多的是提出问题,展览过程中大家都在讨论关于文化构建和文化价值等问题,还包括当代艺术现状,这些都是很大的问题,而这些大问题落实到艺术家本身,不是某一个或一些人能够很快解决的,这些问题非常复杂,通过一次展览并不能起到立竿见影的作用。同时,这种错综复杂的现状,在我们选择展览方向时,要落脚到一座城市,因此便选择了上海,以这座城市的元素和感触作为创作出发点。
商报:据了解,本次展览是非盈利项目,您如何看待艺术与商业的结合?
张冰:艺术和商业并不矛盾,现在商业品牌也与艺术家进行合作,这说明越来越多的大众接受艺术。同时,画廊是商业操作体系,只是艺术与商业之间合作要遵循一定的规则
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