李明君 编辑日期: 2011-12-30 0:33:43李明君 号接木移山人,1958年出生,又名明军,山东临沂人,曾就职于临沂市广播电视局,从事专业美术研究,后入北京画院高研班深造于王文芳工作室,他对中国理性绘画有着独道的研究,其成就显著。曾在北京、天津、上海、港澳举办联展及个展。作品多次在国内外专业画展中获奖,被多家媒体做过报导和多家美术馆、博物馆收藏。 他主张以意识感受表现、以笔塑造外象、以墨留露心声,尽可能的施情见性,来诉说自己的激情而表现时代的象征。 他在生活实践中大胆的探索了中国绘画逻辑性的研究,自成家法,他说“意识绘画是表现的必然”,著作有《李明君画集》、《水墨一族》、《水墨写生稿》、《山水画创作集》、《闲戏花鸟》、《床头散记》等。
使得心灵染君面 高雅神明蕴自然
——有感于李明君写意山水画艺术
徐学胜
(中国书画报特约记者)
著名美术史学家高居翰先生在《中国绘画的率意与天然:一种理想的兴哀》一文中,阐述了中国绘画在宋代由苏东坡倡导的“率意与天然”的文人画观念。至明清时期,由于许多文人画家“粗枝大叶、草率而为”的业余风气。受到了李日华等批评家的批评,从而导致对回归古代模式、完美技巧以及认真对待高雅主题的渴望。另有明末清初的哲学家、画家方以智评曰:“世之目匠笔者,以其为法所碍;其目文笔者,则又为无碍所碍。”匠笔易板滞,文笔易空疏,时至今日,仍是许多中国画家未能逾越命门。
而画家李明君近年来的探索,就是一位中国画家对这一历史难题的有力回答。李明君,1958年出生于山东临沂,1976年参加工作,现供职于临沂市电视台。1984年从事美术事业,1989年毕业于中国书画函授大学,2000年研修于北京画院,师从王文方教授及于希宁、关山月、孙克、李小可、石齐、郭石夫、王明明、杨刚、张道兴、杨力舟等先生的指教。擅长山水花鸟,亦工书法与篆刻,追求“气韵、神明、自然”,以意象情感入画,属当代中国画坛后起之秀。2000年以来,他的画境语言飞速升华,相继创作出《红枫染尽气清爽》、《春到沂蒙》、《江山如画》等作品,其深厚的艺术潜力得到了学者,教授们的高度褒扬。但是,他自那时期以来的七、八年之间,并没有在公众面前频频亮相,举办个展,出版画集,而是沉潜于写生、探求、思索、创作。其艺术理想与追求,直指中国画创作的美学思想,将视觉原理和传统绘画笔墨语言的完美典雅与文人绘画的率意天然,作为自已综合性的艺术追求。他在笔墨、构图、色彩等领域有了不同凡响的拓展,体现了畅行于山水、花鸟、书法、篆刻之间,融汇传统与创新的审美理想。文人画的特点是以隐逸思想为主线情调,又贵在脱俗。黄公望论曰:作画大要去邪、甜、俗。俗则有格俗、韵俗、气俗、笔俗、图俗等五种。对此李明君多年来身体践行,赴京求学苦钻深研,四处拜师中得心源。他如一位苦行僧,行进在漫漫探索的徒步中。他如是说:“对探索因平面论形式、引起立体情感向修正整体状态里,意译意象情感产生的象意来说,我是以印象情理、认识抽象形式、表现意象情感与象意内容的情趣来塑造的视觉感观。从实践它的基本性中,取得的气韵、神明、自然等形象亲切感的心声画境。虽然,在审视它的态度上显现它的表现过程中,受到社会各界的好评,总觉着还是如履薄冰。因为,它在知识记解的学道中,是以高级论以更高级的解释过程,呈现着的人读画,画也读人的知识玩赏。它,在现实真情所至中存在的情感共鸣。”
但是,从中国绘画的历史发展潮流中,始终存在着象徐渭、八大、石涛那样以创新为已任的艺术家探求创新。它,不会仅局限于画家的出身和社会身份,而是画家思想的观念与创作实践中的体现。李明君选择了一手伸向传统一手伸向生活,在传统基础上探索创新,在写生基础上拓展笔墨语言的道路。
赏析他近期创作的花鸟画,扑面而来的感觉是以笔墨的有效形式,既有的简明而丰富的自然界与生命的和谐。其山水画则更多地表现了天地悠然、气清神明之境。这从他的近作《硕果累累》、《和气飘香》、《素养图》作品中可以窥其一斑。尤其是他创作的山水画《红枫染尽气清爽》,赋予赏者的强烈印象是其独特构成的艺术图式,形成了非凡的气势、波澜壮阔的画面、令人怦然心动,给人以暖色见凉爽的对比,体现了强烈与和谐的艺术感染力。整幅画简繁穿插、虚实相生,以极具个性的笔墨特征和浑然苍茫的内聚力,将传统的笔意秋山、红枫结构,纳入全新而和谐的序列。使大幅画面的暖色显的激情热烈,线的留白表现了立体质感的清晰,水石处理清逸、幽玄、静穆天然,赋予画面荡气回肠的淋漓之感。此作品虽不具有现实世界的真景实地,确是令人神往的“桃花源”。既蕴涵着传统山水画的文脉,又迸发出现代审美意识的灵感。该画立意与创作实在是罕见的佳品。我多次应邀前去明君画室观其作画,我由衷地感到,无论是花鸟,还是他的山水、人物作品,都是用“心血”写出来的,而不是浅浮的描出来的。虽然画面上的自然景物是意象的,但是显的平凡而又真实。画家并不拘泥于客观物象的再现,而是他充分运用线条、水墨、色彩等绘画元素,将主观认识构建成了具显视觉的有力感染与自然的艺术图式。从而传达出自己为之忘我、独具匠心的意境和情趣。李明君的绘画,看似是对于山水画写意的追求,实际上是一位研感问清的画家,以学者心境顺应在内心世界的一种选择,在现实审美必然的理想里以画为心声创造来的有效形式的体现。
气韵生动 骨采苍秀
——谈李明君及其山水画
山水画贵在气韵生动。气韵者,有发于墨者,有发于笔者,亦有发于意者。清沈宗骞《芥舟学画编》中云:“天下之物本气之所积而成”。读李明君山水画,其间不时隐现出一种纵横挥洒之气,笔到,墨到自然天机浑化而为一体,谨此,足可令人欢喜。
与明君兄相识多年,其间自不言个人交情如何,插二连三相约而聚也算是较为投缘者。据我所知,其人原本不善言辩,如今谈起话来却是滔滔不绝,尤其是说到绘画这个话题,更是激情飞扬谈笑风生,且时表现出一种不触即发之势,应对欲其争辩者。余不曾与其强辩反驳,但并不排除有论辩不休争执不下之情态。明君兄是位才思敏捷,勤思善辩之人,当然并非是那种才疏学浅、故弄玄虚之辈所可相提并论的。他为学谦和严谨、治艺勤奋,且具有一定的变通本领,这与他多年的悉心潜修是分不开的。
艺术创作讲求“道法自然”,中国画之根本亦即以此为基,师造化,得心源是山水画所追求的理想高度。“山川与予神遇而迹化”,画家用凭借有限的视觉感性形象,汲古而出新,以其有限的笔墨无限的意趣,进而达到其艺术思想的神化境界。这也就是说,画家的参照物是自然之山、之水、之术,笔墨所表现的意境是自然之物所无法代替的,这即是“超乎象外”的深远之境。
读李明君兄山水画,隐约间感到了一种物于神化,意随境生的高旷之意。石涛山水讲求韵冷繁密,八大山水力主幽远奇逸,近代黄宾虹则提倡浑厚华滋,种种境界均可折射出画家之奇思妙想,之心源造化的独立艺术风格。明君兄山水宗法先贤之长,且能于古法参已意,游名川、访高士、静思辨、参妙悟,始至今日达此家法,得确无妄费多年笔耕不辍之苦心经营。
近日明君兄持新集相赠,翻读间不由让人产生敬慰之感,集中所刊之作,皆多巨制,纵观其貌,顿觉一片苍茫青翠,气势之大,憾人心脾,运思繁密间露秀出画家的独具匠心之能事,图《群山叠翠》意态恢宏,富丽雄壮,整幅画面呈现出一种连绵起伏而又纵横千里之远的宏大扩势,其有一种“形体有处,莫不有声”之感,真正做到了“复如远道望乡客,梦绕山川身不行”的表象之中。
宋郭熙所著《林泉高致·山川训》曰:
山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。
此三远之境,不独以一山一势,而在于立题故也。明君兄所作山水皆多为深远之境。以正常思维而言,我们的视线是流动的、转折的,由高转深,由深转近,再横向于平远,“远欲其高,当以泉高;远欲其深,当以云深也;远欲其平,当以烟平也。”此乃三远之定法。明君兄深知三远之理,故其在创作时首重立意为先,历来画名山大川者难可计数,明君世辈生长在沂蒙山,这片山水赋予了艺术灵魂,丰富了他艺术灵感,蒙山没有那种雄伟与奇险,但它的巍峨深静是其他名山大川所不能代替的。明君兄的山水特点就在于此,那种绵密中又深藏着的幽微,荒诞中隐涵着的活脱,在他画笔下均表现的活脱而又富生气。纵意邱壑,画家以物喻情,随情发意,本乎其心,神会于笔,“造化之神秀,阴阳之明晦,万里之远,可得之于咫尺间。”此画家之能事,画家以气韵生动为第一,明君笔下尽显其态,这是他多年潜修而自然天授之结晶,此间妙意皆可默会而不可名言,他山之石,他山之水,游览既周,其苍茫润泽之气,腾腾欲动,时有开新径之家法。流盼运腕,凝神注想,披卷发涵,浑象具生,此情此景,惟静者能先知之。
画家亦须讲天分,天分即秉性所赋。明君兄心远气宏,安为天赋所至,兄之秉赋,千难一易只在胸藏万有之间,古往今来,莫不如是。观其画、识其人,君之才思,智识与勤奋均可令人激赏。展毕画册,可忘亦可寻,难能之处,不待言表,观者自识。
甲申仲夏 小荃夜记于紫竹精舍