赵运平-国画名家-中国艺术联合网

名家介绍：

赵运平  编辑日期： 2013-8-18 11:41:58
赵运平，号蒲板闲人，54年生，山西永济人士。现居北京。自幼酷爱画画，多年来浸泡于墨香，无心旁鹜，乐此不彼。潜心醉于书画近五十载。作品涉及题材广泛，尤喜大写意花鸟，意气奋发，激情在勾画泼染中尽情宣泄。师从郭石夫，潜心研究吴昌硕、青藤、八大、李苦禅、潘天寿等名家作品。追求传统，艺术渐入佳境。其作品往往饱含生机，另辟蹊径，在继承传与创造中形成自己的风格。作品人选各种艺术典籍，现为黄河画院院长，北京云桥德艺国际书画院副院长，山西美术家协会会员。
    赵运平从小热爱美术，就读于山西运城师大美术系，后考入北京画院跟著名画家郭石夫学习大写意花鸟画。作品被人民大会堂政协礼堂收藏，2008年在日本举办个人画展，多幅作品被国内外友人收藏，山西美协会员，黄河画院院长，出版有，《简笔画2000例》中国当代名家系例丛书，《赵运平中国水墨画》,赵运平老师是一名和蔼热情的书画家，在笔墨中含有丰富的情感，用色来表现和谐社会的气息，用墨抒发对艺术的崇高热爱，真真可以从画中找到精神的另一面。正可谓不俗而雅致，雅而不俗。
    恩师指点勤奋苦练，由于地处偏僻生活坷坎，运平先生学画经历甚奇，起初学画无师无派，凭着其良好的悟性和过人的勤奋，达到了非一般画家所能达到的高度，后拜北京画院著名画家郭石夫先生为师，在先生的指导下多年来潜心于青藤、八大、白石、李苦禅、吴昌硕，朝夕揣摹，废画三千，终成大器。赵运平之画于吴昌硕得力最多。苍茫古厚，酣畅恣肆，是其画的最大特点。其用笔雄健遒劲，点画飞动，亦篆亦草，亦勾亦写；用墨浓，淡、干、湿、焦兼而用之，墨气淋漓，耐人寻味；设色则厚重浓艳，随意点染，色墨浑融，古意盎然。其作品或竹影婆娑，万杆舞动；或古藤大蔓，势若虬龙，给观者以强烈的视觉冲击。赵运平祖籍山西，其北方男儿的雄强豪迈之气在其大幅作品中一以贯之，在这里，没有虚张声势，没有言不由衷，不再斤斤于局部的刻画和细节的揣摹，而是全身贯注于宏大气象的追求与整体笔墨的把握，一点一画，一花一果，皆为其内心世界的真实流露，皆内其澎湃激情的外化。
    能收能放是赵运平大写意的一个特点。前人说大写要作工笔画，工笔要当大写画，作大写意者最忌一味狂放，信手乱涂，最终流于空泛浅薄，粗恶羁悍，所谓过犹不及是也。赵运平很好地把握了这个“度”，故其画往往寓丰富微妙于大气磅礴之中，笔墨布局，颇见匠心，为观者留下品味、思索的空间。他的尺幅小品也是小中见大，精微处一丝不苟，放达处信手天成，深切而自然地表现出作者的田园之思，颇得吴昌硕先生之遗韵。相对于工笔画来说，大写意花鸟在除书画印等各方面的修养上对画家都提出了更为严格的要求，因此，作为一位大写意画家无疑需要较为漫长的积累修炼过程，赵运平不急不躁，专意于传统的探求，潜心求索，锐意出新，达到大写意花鸟上的神化之境，自有其不可替代的意义。