哀乐低回，哀思无限。９日上午，北京八宝山殡仪馆，各界人士从四面八方赶来，与我国杰出的艺术家、艺术教育家、版画家彦涵先生告别。
    生于１９１６年的彦涵，在初踏入艺术殿堂时，一位先生曾对他说过：“你不要去画风花雪月，而要画沧海桑田”。正是这句话，影响和伴随了他的一生。他１９３８年奔赴延安参加革命、同年进入延安鲁迅艺术学院学习并参加鲁艺木刻工作团，后加入中国共产党并随军开赴抗日战争第一线。还在青年时期，彦涵就开始了一手端枪一手握画笔的革命艺术生涯。此后，无论是在战火纷飞的战争年代，还是在深陷政治阴霾的灰暗时期，他始终保持了一位坚定战士的品格与气质，在血与火的生死考验中，将艺术的命运与人民的命运紧紧的结合在一起。
    １９５３年，彦涵被任命为人民英雄纪念碑创作组副组长。在天安门广场搭建的工棚下，他一面组织画家们讨论题材内容，一面亲自设计画稿。他收集了人民解放军渡长江的文字介绍和照片资料，还找实际参加过渡江战斗的人了解当时情况。在构图上他注意人物左右要饱满，前后要有层次，注意人的比例和船的结构，注意画出人物冲上岸的战争气氛。
    彦涵以自己精心创作的浮雕《胜利渡长江》为世人留下了革命战争时期的珍贵画面。“他是一个非常有使命感的人，他的艺术尤其具有浓重的使命感。我想，这是他一直都把 人民 藏在心中的缘故。”彦涵之子、清华大学美术学院教授彦东如此评价父亲。
    令人敬佩的是，彦涵在被打成“右派”后仍未停止创作。他在“为人生而艺术”的信念支持下，从人性的角度出发，创作了《老羊倌》《陕北说书人》等作品。为纪念抗日战争胜利２０周年，他创作了一大批“抗日战争组画”，有《民兵》《支援前线》《麻雀战》等，并在此期间完成了他的经典大型套色木刻《百万雄师》。彦涵在插图方面也取得了巨大的成就，其中套色木刻《王桂与李香香》获得了“莱比锡国际书展一等奖”。他创作的插图《革命烈士诗抄》《小二黑结婚》等成为这一时期的代表作。
    “文革”结束后，彦涵以激动的心情创作了木刻《春潮》和《向大海握手》，这两幅作品成为他最早表现“改革开放”的经典作品。改革开放后，他的艺术观念发生了巨变，作品开始从具象走向抽象，从描画现实走向象征和比喻，整体风格呈现出多彩性和丰富性。
    进入新千年，彦涵的作品内容更多的呈现出对人生和命运的体察，如《明月与秀峰之吻》《曲立》《天尺》等，其中一部分油画作品具有很强的哲理和隐喻成分。２００８年，彦涵以９２岁高龄创作了最后一幅大幅面版画《生死关头》。这是表现汶川大地震的作品，形象一改过去的抽象风格而使用具象表达，体现出一种强烈的人道主义精神。
    著名美术理论家江丰在《彦涵版画集》的前言中写道：“如果将彦涵的作品连接在一起，将是一幅壮丽的、史诗般的画卷，他是一个具有创造性精神的人民艺术家！”
    彦涵先生的家人说，他在弥留之际告诫儿孙和学生们最多的一句话是“要做一个好人”。这虽然是简单的一句话，但却包含了彦先生一生的信念与坚持。在陷入重度昏迷前，他曾对家人说过这样一段话：“有一天当我逝去之时，我会含笑像烟火一样迸裂开来，留给人世间最后的美丽与辉煌。”

(本文来源：新华网)