李建勋的作品明净素雅，总会让我们静下心来细细的品读。严谨的造型和细腻的用笔，让我们感到画面冷静与理性。画面具有传统工笔画的含蓄，精致而不张扬，色彩明亮而不妖艳。在画面的视觉中心是一个巨大的碗，碗吸引着我们往里看，碗里有器物，有美女...... 这个碗是社会千姿百态的象征，它承载着太多的东西，这既是生活必须的，也是我们在附加追逐的。它们具有诱惑力，让我们无法克制的去追求。当我们过度的追求时，我们将被淹没在社会这个无形的大碗之中，会渐渐退去自身原本的颜色，在沉浮过后，消失在自我追逐里。   

　　李建勋将青花瓷上的的花纹，换做红色的唇印，由红色唇印组成的千姿百态的纹饰。在素胚勾勒下，整幅作品细腻如羊脂玉乳，典雅似凝脂贵妇，釉色渲染宛如美女嫣然的一笑，欲望仿佛被晕染成一种颜色，一种气息，从作品里渗出来，流入现实的生活。唇印用藤蔓串联出来，在装饰纹样的背后，它代表着吸引、诱惑......敏锐地显现出鲜明的时代特征。这种描述并不是夸张的，外漏的，而是含蓄的，细腻的。每一个唇印似初绽时摘下的花瓣，纯香圆润、性感娇媚。花是女人，是物欲的象征，这种娇态并不是李建勋追逐的，他让欲望与宁静碰撞，让内心的平静在生活中蔓延。在他的笔下着力压抑着这种欲望，将它们隐藏起来，把这些蠢蠢欲动的诱惑转换成内心的质朴。就像花朵没有绽放之初，是地里的一粒种子的时候，有着最质朴的理想，李建勋正是在努力地还原它，让它结实，坚硬，饱满有力 。    

　　李建勋是把花、女人、物品都融化在自我的绘画语言里，画中那一点点的隐红，似人生的初春到盛夏，从懵懂少年到尽染尘俗，从清爽宜人到物欲喧嚣。李建勋把红花的浓艳隐藏在里面，用淡雅透明的色泽，美丽典雅的花纹，将浮躁隐去。让浮躁在自己的笔下得到一次洗礼，在内心与物欲之间寻找平衡。他总是小心翼翼，唯恐将这种平衡打破，失去内心的归宿，让自己变得更加彷徨而不知所措。虽然这些美丽的物品质硬，但是又是易碎的，它们脆弱，敏感，需要坚持内心自我的原则去对待他。这种尺度，对每个人是不一样的，李建勋对待它们的态度就是：“入世之器，容百味，载一生；出世之道，归于静，止于净。”他是一个想从尘埃里开出花来的艺术家，芳香美丽却不高调，将一切隐藏在平静的背后。     

　　在生活中，有多少人会坦然的拒绝种种诱惑，坚持自我的原则，维持原本的自我满足。李建勋在创作伊始，都围绕着这样的问题去思考。无论社会怎么去变，当你不能改变大家的时候，就改变自己吧。李建勋在川师的画室里，安静的画着自己的画，不去太多的关心物质上的东西。在画面中借用最清新典雅的元素，去表现一个物欲时代。这种表现的矛盾，是李建勋自我内心的真实感受，静与动，淡与浓本身就是强对比，是相互转换的。李建勋借用这种方式，诉说着在这个时代中自己的状态，世间万物，止于静。 像这次展览的主题一样“止于净”。在社会的沉沦沧海中，人生的诱惑是何其的多，静与净其实就在心里。